Mostrando entradas con la etiqueta sábado cultural. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta sábado cultural. Mostrar todas las entradas

16 agosto 2014

Sábado cultural.."Dorothea Lange"


Hoy elijo a una mujer y además cambió a un registro artístico como la fotografía, en un tiempo en el que parece que cualquiera puede ser fotógrafo.



Todos hemos visto fotos de D. Lange aunque no sepamos que son suyas, pues fotografió la Gran depresión estadounidense de forma realista, cercana, bella y cruda al mismo tiempo, lo que la hizo ser llamada la fotografa del pueblo, incluso por ella misma, la fotografa del pueblo.



Aunque murió antes de que yo naciera, muchas de sus fotos siguen siendo desgraciadamente atemporales pues la crudeza de guerras y crisis no entiende de años sino de personas.



 Las fotos que más me gustan son las de mujeres lactantes, tristes y sucias pero aferrándose al futuro que son sus hijos.






Y también las de niños, felices a pesar de todo, o felices con todo...porque en eso consiste ser niños aunque a veces lo olvidemos. 





¿Qué os parece esta fotógrafa?




Fuentes:
http://www.dorothea-lange.org/Resources/AboutLange.htm

02 agosto 2014

Sábado cultural. El cinismo de Yue Minjun

Después de varios sábados vacacionales vuelvo al sábado cultural con una propuesta que amareis u odiareis (que divinity me ha quedado esto).
Y es que nos vamos a China, aunque cuando estuve en Beijing, dónde vive, reconozco que ni lo conocía, Yue Minjun es uno de esos descubrimientos que te hace alguien (gracias "secretaria") y que recuerdas siempre.
No ha llegado a entrar en mis obsesiones, porque a veces me evoca histerismo, amén de lo simpáticos que pueden ser sus oleos, pero merece la pena que le eheis un vistazo.



La esencia de sus pinturas radica en que suele representarse a sí mismo en diversos entornos y con distintos cuerpos y actitudes, pero siempre con una sonrisa, carcajada diría yo, congelada. De esta forma pretende usar la risa como símbolo de protesta.
Se supone que se inspiró en su compatriota Geng Juanyi y aunque no le gusta encuadrarse en ninguna corriente artística concreta, se le supone como el máximo exponente de Realismo cínico chino.

Sus focos de protesta van dirigidas a diversos sectores como la política de sus páis, con Execution, dónde se refleja lo ocurrido en la plaza de Tiananmen dónde murieron estudiantes en 1989.



O la serie Road donde se refiere al cristianimo.












Fuentes:
*Imágenes extraídas de la web. 
www.wikipedia.com
www.saatchigallery.com/artists/yue_minjun.htm
www.picnic.co/contenidos/108-yue-minjun-chino
www.yueminjun.com.cn/en/

28 junio 2014

Sábado cultural. Four girls on the bridge.


Detrás de un título tan simple, "Cuatro chicas en el puente. 1905", está uno de los autores referentes del XIX, Edvard Munch, ¿quién si no?.




Todo el mundo conoce a Munch, y todo todo el mundo conoce el grito, pero Munch tiene más obras, desde luego, aunque reconozco que hasta que no visité el museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania) y vi este cuadro, no caí en la cuenta de ello. En ese momento entró en la caja de "mis obsesiones".
A veces lo miro y me parece como si hubieramos mezclado a Renoir y Munch, como si Sorolla le hubiera prestado su paleta, y este fuera el resultado... algo raro, diferente. Eso es precisamente lo que me llama de él, la irrealidad.

El Museo Wallraf-Richartz de la ciudad de Colonia es un gran museo, exterior e interiormente. A pesar de no ser "afamado" como los otros de que os hablé semanas atrás, es un museo extraordinariamente organizado con piezas tan increibles como esta, con dibujos de Da Vinci, Monets, Rembrants, Renoirs...De visita obligada.



Four Girls on the Bridge

1905, Oil on canvas, 126 x 126 cm
Acquired in 1949 as a gift from Cologne art-lovers
Inv. no. WRM 2816
Photo: Rheinisches Bildarchiv Köln



La descripción del Museo creo que lo dice todo, me gusta y no añadiría nada más, porque efectivamente "todo el conjunto crea una escena irreal" :

"The beholder of this picture may well be seized by a feeling of alienation and perhaps also fear, because it is unfathomable and talks in riddles. One could of course also describe it in quite friendly terms. What we have is a bridge, in the popular Norwegian resort of Aasgaardstrand on the Oslofjord. Four girls are standing by the balustrade, one wearing a bright and cheerful yellow straw hat. It is obviously summer, which in Norway is a short season, but one which the people enjoy all the more for that.
And yet it is difficult to work up a cheerful mood. The composition and palette simply will not allow it. The jetty, in defamiliarized pink, and painted with red and blue stripes, leads wedgelike and in steep perspective towards the shore. The trees come across as blackish-green flat shapes with solid outlines. The sky is turquoise, the wan moon hangs low above the horizon and in the still, deep water is reflected the dark-violet crown of the largest tree. Everything taken together creates the impression of an unreal, nightmarish scene. The girls are standing close together as if seeking protection in their very closeness. In fact it is only through the strong colours of their dresses that we can tell them apart.
Munch confronted this motif over many years and painted it in a number of versions. While the composition is based on the topographical location of his country cottage, the strong colours, sketchy forms and the puzzling nature of the figures make the picture look less like a representation of the external world than a depiction of psychological states and processes. His art was always determined by his interest in giving visible form to emotional states and borderline human situations, an interest which is also apparent in his numerous portraits."


Efectivamente Munch pintó muchos años y en numerosas versiones este motivo, de pesadilla, irreal, melancólico...¿Conociaís este cuadro?








21 junio 2014

Sábado Cutural. Red Canna.


Siguiendo con la temática "mis obsesiones" os traígo Red Canna, de Georgia O´keefe.
La artista estadounidense, durante sus casi 100 años de vida (1887-1986) realizó series de varias tematicas relacionadas con la naturales: árboles, flores, hojas, paisajes, huesos...

Red Canna se pintó en 1924, dentro de la serie dedicada a las flores, y es, sin duda, una de sus obras más icónicas, y una de mis predilectas.
Red Canna, Black Iris...son pinturas en las que se representa los más intimo de las flores, aportando una especie de sexualidad que ha hecho relacionar sus pinturas, esta linea al menos, con organos sexuales femeninos. Ella creo que nunca llego´ a afirmarlo pues al final, como casi cualquier pintar, es lo que queramos que sea.
Sin duda el hecho de ser una mujer adelantada a su tiempo, extraña e independiente hizo que se reconociera mucho más tarde su valía, aunque hoy en día es ampliamente reconocida y se pueden ver obras suyas en muchos museos estadounidenses y sorpresa, en Europa encontramos varias pinturas en Thyssen de Madrid.
Pero sin duda el museo indispensable es el dedicado a ella de Nuevo Mexico, un lugar en mi lista de imprescindibles que algún día espero poder visitar.




Hasta el sábado que viene os invito a descubrir más de ella y a visualizar este Red Canna. ¿Qué os inspira?


Fuentes:
http://www.josabela.com/artawareness/lesson29RedCanna.aspx
http://www.georgiaokeeffe.net/
http://www.artcyclopedia.com/artists/okeeffe_georgia.html
http://www.okeeffemuseum.org/